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福建莆田 | 手起刀落，割舍不断的“木头”情缘
-莆田木雕-
每一块木头
都需要量体裁衣
画好轮廓，手起刀落，一个木雕的弥勒佛在木雕手艺人的手中出世。
不得不感叹他们的鬼斧神工，一块块看似丑陋不堪，将要被农家人扔进柴火堆里的木头却在手艺人的手里，成了宝贝。
他们从小与木头结缘，对于他们来说，一块上好的木头，可遇不可求。
无数个与木头并肩作战的日夜里，一刀一刻，刻下的是情怀；一木一作，传递的是文化。
他们是莆田人，生于中国木雕之城福建莆田。
//////////莆田木雕的传统工艺魅力
在过去的很长的一段时间里，木雕作为一种“民间工艺”，一直是低调的存在。
但是当莆田和木雕二字连在一起时，“莆田木雕”注定不平凡。
而“廖氏”木座和清乾隆年间莆田后洋艺术家雕刻的贡品“贴金透雕花篮”、馔盒和浮雕花窗构件也被一直保存在故宫博物馆里。
这只是开始。
之后，莆田木雕不仅在国内享有盛名，还持续活跃在国际舞台。
2017年，厦门金砖国家领导人会晤时，一件来自莆田的木雕工艺品，就曾吸引俄罗斯总统普京的注意，而且还拿起放大镜进行观赏。
莆田木雕，由此而惊艳了世界。
2018年，在中金国际（香港）春季拍卖会上，《洞天福地》摆件以236万港币拍出，成为拍卖会上的一匹大黑马。
//////////5000多年的历史传承
莆田的木雕技艺可以追溯到距今1000多年前的唐朝。
自汉唐起，莆田人就在山区开渠饮水，辟田种植，筑庐为家，以坚韧不拔的意志创造了农耕社会的物质文明。
此后，随着朝代的发展，繁衍生息的人们在这块故土上，开始了莆田大地上的佛寺建筑。他们身体力行，推动了一批寺院建筑层出不穷的在莆田大地上出现。
一座又一座佛寺的兴建，由此衍生了颇为精湛的木雕工艺。
与此同时，唐朝科举制度的发展，推动了莆田辉煌的科举文化，造就了一大批执掌朝权的名臣重吏，他们以高雅的审美水平，推动着莆田木雕的生活化、广泛化。
直到现在，这些寺庙的建筑装饰、大大小小的佛像、数不清的经书中，都还能找到最初木雕工艺的痕迹。
如今在莆田某些村落里，不仅能看见做好的木雕成品，还能看见被锯刀锯掉的木屑散落在地上，他们忙于制作，无暇顾及其他。
千年传承的木雕手艺对于莆田人来说不是一门艺术，而是一门工具，一门赖以生存的技术。
从小受父亲木雕手艺耳濡目染的影响，喜爱中国传统的东西，三年前，她回到老家做木雕，打造了一个年销3000万崖柏木雕的销售神话。
莆田人靠着这门祖祖辈辈传下来的手艺，发家致富。
传承到现在一件不起眼的木头经由设计，裁修，打磨，上漆等工序，然后形成一件价值不菲的工艺品，销往世界各地。
对于世代生活于此的莆田人来说，“艺术”这样的高级的词语与自己毫不沾边，只是依靠着祖辈传下来的技艺，得以生存。
只是，随着时代的发展，木雕技艺也不似表面上看起来这样“光鲜”...
//////////正在被机械取代...
社会不断发展，便民生活工具的出现不仅改变着莆田人的生活，也改变着“木雕技艺”。
事实上，莆田的大多数人都不会木雕这门技术，而曾经传承着木雕技术的莆田人也早已不在自己人工雕刻，改用机械替代，但90后小伙郑暖冬一直在坚持。
他出生在莆田的一个传统手工世家，从十三四岁起就对木雕有了兴趣，如今，他已经学习了这门手艺16年的时间。
但是机械化的趋势却无法改变。
一件简单的木雕，需要经过设计、裁修、打磨、上漆等等环节，花费几天的时间，而使用机器只需要十几分钟。
于是，莆田人在追求市场与利润同时，手工木雕却慢慢失去了固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。
姚焕强是家族第三代手工木雕艺人，他想让子女继承自己的这门技艺，但是子女们都在外地上班，早已与木雕绝了缘。
“做木雕又脏又累，现在的年轻人都不愿意干这个。非遗文化需要传承，年轻人就要学这个，再不学就真断了。”
在老一辈的心里，这是一种传承，这是“工匠精神”的延续，但对于年轻一辈来说，沉下心来却很难。
老一代木雕艺人的离世，年轻一辈不想继承，手工木雕也许被遗忘在历史的长河里，只是在很多年后被人提起。
“我爷爷那一辈，做出来的手工木雕栩栩如生，真正的传神写意”。
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